Leitung der Momentbühne

Kim Mira Meyer
Geschäftsführung und Inszenierung

Kim Mira Meyer ist Regisseurin und Musikerin aus München. Im Jahr 2015 erhielt sie ein Stipendium an den Performing Arts Studios München und wurde in Gesang, Tanz und Schauspiel ausgebildet. Außerdem baute sie in den letzten Jahren, gemeinsam mit der Produzentin Irina Frühwirth, den Verein Worte Spielen Noten e.V. auf und schrieb die Bühnenadaptionen zu bekannten Kinderklassikern wie „die Schneekönigin“, „Aladin“ oder „Sherlock Holmes“. Als Geschäftsführung der Momentbühne kreiert Sie die künstlerische Richtung des Vereins maßgeblich mit und wird die Regie der kommenden Produktionen übernehmen. Parallel ist Sie als Assistenz und Spielleitung am Staatstheater am Gärtnerplatz tätig.

Victor Ardelean
Musikalische Leitung und Komposition

Victor Ardelean studiert Komposition für Film und Medien an der Hochschule für Musik und Theater München. Er war musikalischer Leiter, Pianist und Arrangeur im Musical "In Your Face - Ein Musikalisches Drama" und spielt regelmäßig Klavier im Impro-Theater-Ensemble "Der Stein Trügt". 

Bis 2015 besuchte er den Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria in Madrid, wo er ein Diplom mit Auszeichnung in Klavierbegleitung erhielt. Als Cembalist erhielt er 2013 den ersten Preis für Alte Musik im Bundeswettbewerb Jugend Musiziert.

Nikolaus Frei
Künstlerische Leitung und Dramaturgie

Nach einem M.A. in English and Historical Studies an der Oxford Brookes University promovierte Nikolaus Frei 2006 an der Universität Tübingen über deutsches Gegenwartsdrama. Seit dem Studium verfolgt er diverse Regie- und Autorentätigkeiten für Theater und Film und war als Schauspieler engagiert u.a. in den Münchner und Hamburger Kammerspielen, im Dresdner Schauspielhaus, Theater am Kurfürstendamm, Metropoltheater München sowie in Film und Fernsehen. Er entwickelt, unterrichtet und leitet den Theaterschwerpunkt des Max-Rill- Gymnasiums in Reichersbeuern seit 2003. 

Gretl Kautzsch
Bühnenbild und Kostüm

Gretl Kautzsch ist gebürtige Münchnerin, sie diplomierte 2001 an der Akademie der Bildenden Künste München als Bühnenbildnerin und Kostümbildnerin bei Karl-Ernst und Ursel Herrmann.

Assistenzen am Residenztheater München und bei den Salzburger Festspielen folgten.

Als Bühnen- und Kostümbildnerin arbeitete sie im Schauspiel, Tanz- und Musiktheater, beim Puppenspiel und Film, ihre Arbeiten führten sie an die Theater der Städte Magdeburg, Plauen-Zwickau, Görlitz-Zittau, Rudolstadt, Stendal, Braunschweig, München und Landshut. Arbeiten im Ausland brachten sie nach Rumänien und Österreich,  sowie nach Luxemburg.

Ensemble der Momentbühne

Gemeinsame Projekte:

Kooperationsprojekt Namibia 

Research

Eslon Hindundu stammt aus Windhoek Namibia und studierte Musik an der Odeion School of Music, University of the Free State, Bloemfontein, Südafrika. Hundundu sang in verschiedenen Chören, bevor Fanie Dorlfing ihn für den COTA Youth Choir Namibia entdeckte, wo er ebenfalls als Solist tätig war. Außerdem begann Hindundu Musik für Chor zu arrangieren und zu komponieren. Seine Werke wurden bereits in vielen Ländern dieser Welt gespielt und aufgeführt, unter anderem auf den World Chor Games 2018. 

Gemeinsame Projekte:

Nellie Bly

Momente

Sophie Gisbertz schloss ihre professionelle Tanzausbildung an der Iwanson International School of Contemporary Dance in München ab. Dort arbeitete sie mit zahlreichen internationalen Choreografen zusammen, darunter Yael Cibulski, Nadine Gerspacher, Hannes Langolf und Katja Wachter. Sie präsentierte auch eigene choreografische Arbeiten, wie ihr Solo "Salome", das im Juli 2019 in der Blackbox des Gasteig in München uraufgeführt wurde. Sie arbeitete mit renommierten Choreografen wie Jo Parkes ("Linked # 2"), Stefanie Erb ("Green Day's American Idiot") und Lillian Stillwell ("Eugen Onegin") zusammen und trat in Theatern wie dem Staatstheater am Gärtnerplatz, Prinzregententheater München und Tiroler Landestheater Innsbruck auf. 

Gemeinsame Projekte:

Nellie Bly

Research

Während seines Studiums zum Fitnessökonom in Hamburg, kam Johannes Thumser mit Tanz und Luftartistik in Kontakt. Während seines Studiums trainierte er weiterhin Tanz und Vertikaltuch und machte anschließend einen Ausbildung an der IWANSON in München in Contemporary Dance.

Nach der Ausbildung besuchte er verschiedene Workshops und Fortbildungen z.B. in Irland beim Irish Aerial Dance Festival.

Er arbeitete für verschiedene Agenturen nicht nur in Deutschland sondern auch in der Türkei, Österreich, Thailand und für bekannte Marken wie BMW, Pro7 oder RedBull. 

Gemeinsame Projekte:

Nellie Bly

Ulrike Dostal wurde in Regensburg geboren und erhielt ihre Schauspiel- und Musicalausbildung in Wien und München.
Sie ist Trägerin des Lore-Bronner-Preises, und wurde für „Music Hall“ bei den Bayrischen Theatertagen ausgezeichnet.
Seit Jahren ist sie Ensemblemitglied des Staatstheaters am Gärtnerplatz (zuletzt zu sehen im „Pumuckl“ und „Im weißen Rössl“, in „Drei Männer im Schnee“ und in „My fair Lady“), des Münchner Galerie-Theaters (zuletzt „Faust 1“, „Faust 2" und „Maria Stuart“), des Ensembles Südsehen („Kabale und Liebe“, „Lena Christ-überflüssiges Lausdeandl“ und die zwei Musicals von Georg Kreisler „Heute Abend: Lola Blau“ und „Du sollst nicht lieben“) und der Kammeroper Augsburg („Zauberflöte“, „Fledermaus“, Frau Luna“).

Gemeinsame Projekte:

Kooperationsprojekt Namibia

Felicia Riegel ist eine Bühnenbildnerin aus Berlin. Nach ihrem erfolgreich abgeschlossenem Studium an der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft in Bonn im Jahr 2018 folgten unter anderem Bühnenbildassistenzen an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch, der Königlichen Oper Kopenhagen und dem Gärtnerplatz Theater.

Als Teil des f.e.t.t. Kollektivs, Hamburg war sie 2020 maßgeblich an der Gestaltung der Räume eines multimedialen Theater-Rundgangs im Hamburger Gängeviertel verantwortlich, mit dem das Thema Realität und Verschwörung im aktuellen Kontext spielerisch erlebt werden konnte. Außerdem konzipierte Sie das Szenenbild für das Musikvideo „Helena“ des Newcomer Artist Yunus.

Ina Bures wurde an der Heinz-Bost-Stiftung in München ausgebildet und machte dort ihren Diplomabschluss im Jahre 1988. Danach folgten Solo– und Gruppenengagements am Gärtnerplatztheater und der Staatsoper in München als Gasttänzerin.

2003/04 tanzte sie die Hauptrolle Tabaluga, in Peter Maffay´s Kinderrockmusical „Tabaluga und das verschenkte Glück“.

Es folgten weitere  freiberufliche Produktionen im In– und Ausland in den Bereichen klassischer und moderner Tanz, sowie Tanztheater.

Desweitere absolvierte sie eine zweijährige Zusatzausbildung in Sport– und Tanzmedizin und arbeitet im Reha–Bereich als Personaltrainerin.

Tanja Milosevic erhielt ihre Ausbildung im Tanz und Schauspiel in München, Salzburg und Göteborg. Unter anderem trainiert sie im Performing Arts Studio und der Benedict-Manniegel Ballettakademie. Außerdem absolvierte sie diverse Workshops im Klassischen Repertoire, Heels Dance sowie Commercial Jazz und hatte die Möglichkeit, mit internationalen Choreographen wie Peter Breuer (Salzburger Landestheater), Ana Jansson (Performing Arts School Göteborg) und Lillian Stillwell („Eugen Onegin“) zusammenzuarbeiten. Neben dem Bereich Tanz ist sie auch im Schauspiel („Die Gipfelstürmer – Das Berginternat“) und Modeln (Social Media-Kampagne für CityGalerie Augsburg) tätig.  

Gemeinsame Projekte:

Research

Gemeinsame Projekte:

Kooperationsprojekt Namibia

Yan Tung Chan stammt aus Hongkong und ist Weltmeisterin im Kungfu. Im Alter von 20 Jahren gewann sie eine Gold-, zwei Silber- und eine Bronzemedaille bei Weltmeisterschaften. Zwei Jahre später wurde sie internationale Schiedsrichterin. Sie wurde zur „Student Kampfkunst-Sportlerin des Jahres“ in Hongkong gewählt und bekam „Awards for Multiple Gifted Intelligence“ für ihre sportlichen und akademischen Leistungen. Neben dem Studium ist sie als Trainerin für Schauspieler tätig, darunter für die Martial-Arts-Reihe „Ip Man“, die den Hongkong Film Award in den Kategorien „Beste Action Choreographie“ und „Bester Film“ erhielt. Außerdem unterrichtet sie beim Zollamt, für Fluggesellschaften, in Blinden- und Altersheimen, an Universitäten und im Rahmen weltweiter Seminare.

Julia Sophie Ladner ist Tänzerin und Artistin aus München und lebt aktuell in Hamburg. 

Julia ist auf der Bühne und vor der Kamera aufgewachsen. Nach einer Vorausbildung in Ballett und Artistik erhielt sie 2017 ihr Diplom an der IWANSON International School of Contemporary Dance. Sie bildet sich seitdem stetig fort und erhielt einen Platz für ein Masterprogramm in Los Angeles.

 

Julia arbeitet freiberuflich als Tänzerin und Artistin für Theater, Film und TV. Zu ihren Auftraggebern gehören unter Anderem Pro7, ZDF, das Festspielhaus Füssen und Marken wie SONY, Tamaris und EDEKA.

Gemeinsame Projekte:

Research